Tiro De Gracia - El Juego Verdadero

...sigan la letra y canten conmigo...

"YA SE VIENE 

LA 

GRAN FUNCIÓN GRAN"

Cuando el juego se hace verdadero 

cuando el juego se hace verdadero

el juego! el juego!

cuando el juego se hace verdadero
bienvenido al laberinto eterno de fuego...

Trato de desenvolverme 

entre tanto sueño y vida

no encuentro salida 

el clima golpea mi cara
mi carácter se hace maña 

ca  da  vez  que! 

el juego es verdadero dejo de lado los sentimientos que sean humanos
ni siquiera dan la mano a quienes les van ganando
caras influyentes, despliegue de una experiencia 

herederos caras vemos, corazones no sabemos  

cuando el juego se hace verdadero
te quemas con un fuego 

que juega contigo como un muñeco.

Cuando el juego se hace verdadero 

cuando el juego se hace verdadero

el juego! el juego!

cuando el juego se hace verdadero
bienvenido al laberinto eterno de fuego...

día martes 

ha!

menos mal que no era 13
pero no me importa porque no creo en la mala suerte
así que 

me levanté y decidí participar en el juego oh! pero 

sin dejar de lado lo verdadero 

cuandó el juego se hace verdadero
dentro de lo que tu llamas la realidad  podrías comportarte como un animal

cuando de esto eres el heredero 

te quemas con un fuego muy violento... Heeey!!

Cuando el juego se hace verdadero 

cuando el juego se hace verdadero

el juego! el juego!

cuando el juego se hace verdadero
bienvenido al laberinto eterno de fuego...

a, a, 

a! a! a!
como jugando en el juego verdadero

uuuu uiiiiu uuuuiiiuuu

aha!
como jugando 

aaaaaaaaaaaaaahhhhhhh

en aquel juego verdadero...

vamos si eso es latino! vamoooos!

así que pude ver a través del comportamiento

como es que yo me acaparaba de todos los sentimientos
noches completas bajo el techo más obscuro de la calle... 

ffffsss ahac fffft a ag!

así!

no me conozco ni yo mismo y te voy a conocer a tí
sin embargo me conformo con la actitud más pura 

la cura de todo mal el compromiso más real 

una cosa es interés, la otra amistad
¡en serio!
ojalá que no te confundas con el deseo de dinero que perturba como lo que abunda en la justicia
cuando se sabe que es corrompida, 

profunda, herida!
y yo me doy cuenta sóloooooo....!

ja ja ja, 

que tonto!

que fuí al no creer en ese juego
que me perturba 

y que me desvía de este largo y gran sendero
bienvenido al laberinto eterno...

Cuando el juego se hace verdadero 

cuando el juego se hace verdadero

el juego! el juego!

cuando el juego se hace verdadero
bienvenido al laberinto eterno de fuego...

Cuando el juego se hace verdadero 

cuando el juego se hace verdadero

el juego! el juego!

cuando el juego se hace verdadero
bienvenido al laberinto eterno de fuego...

tara taaa

ta ta taaa aaa

para ta ta taaa

para raaa taaaun taaa a a a

uu uu huuu

o noo noo nooo

uooo uooo uooo ooo ooo ooo ooo 

ooou nooo

o ou no

mmm

etc etc... me can C...

; )

Hildegard Von Bingen (Alemania, 1098-1179)

La Trinidad en su íntegra Unidad, Scivias II, 2.

escucha

Escritora y compositora alemana nacida en Bemersheim. De familia noble y la menor de diez hermanos, desde muy niña sufrió visiones que más tarde la propia Iglesia confirmaría como inspiradas por Dios. Sus padres preocupados decidieron entregarla totalmente al convento benedictino Disibodenberg, que se encontraba bajo la órdenes de Jutta, quien se encargó personalmente de su educación. A la muerte de éste en 1136, asumió el mando del convento. De los nueve libros que escribió, destacan Scivias, Operatione Dei, Liber Vitae Meritorum, Liber Compositae Medicinae y Liber Simplicis Medicinae. Este último es importantísimo para la medicina, pues en él se hace un acercamiento a la ciencia de curar desde la perspectiva olística, incluyendo conocimientos de botánica y de biología. Como compositora escribió setenta y siete canciones y una ópera Ordo Virtutum. Conocida con el apodo de la Sibila del Rin, desafió constantemente a la iglesia y se atrevió a visualizar el acto sexual como una unión espiritual que iba más allá de la procreación. Hildegard Von Bingen, patrona de los lingüistas y las novicias, considerada la primera bióloga alemana, la primera médica, la primera música y la primera feminista, murió el 17 de septiembre de 1179 en Rupertsberg (Alemania).

CON PIÉ FORZAO CANTO A LO DIVINO SIN DIOS

DÍAS DE MADRES

Camina en la niebla

No seré fuente de sangre que beba tu alma,

pájaro sin vuelo hazme sentir real,

el juego que jugamos es la vida ,

amor un sueño sin calles, libertad.

 

Vuelve esta noche furtivo,

 camina en la niebla, te perderá

caerás al mar, la marea te mostrará 

te hará olvidar mi nombre de verdad.

 

Los árboles quemaran tus oídos,

 intruso, soy la rama que cruje tu moral.

Soy un susurro en el agua,

un secreto grave que no oirás.

 

No seré fotón de polvo solar

que ilumine a un pedruzco inerte satelital

que no aguanta vida pero si meteoritos funeral

sueños sin brío, es tu nota fatal.

 

No serás el primero que me recorra

no seré tu calle mundanal,

crece pequeño, no dejaré señales

ni color, calor de humanidad.

(poema arrogante, displicente y libertario)

 

NECESITO ESTO

PARA HACER ESTO

¿AYUDENME A ENCONTRAR BIDONES?

Alto vuelo

Alejada y solitaria,

más allá de los barcos y la playa,

practicaré mi salvación,

respiraré mi sanación, mi canción.

 

 Me lanzaré desde lo alto,

cerraré los ojos y me esforzaré  por mantener

esta dolorosa y difícil posición,

necesaria para el vuelo.

 

 El viento será un susurro en mi cara,

el océano se detendrá más abajo.

 

Feroz concentración del aliento,

me suspenderé y extenderé mis alas ,

no seré un pájaro cualquiera

de vuelo entre playa y cama. 

Esto es para ti bruja del bosque.

Enrique Reyes Segura. Música y danza: dos dominios en conjunción rítmica desde el alea. Santiago de Chile: Universidad de Chile, Facultad de Artes, Magister en Artes mención Composición Musical, 2007, 232 pp. + DVD. Profesor guía: Eduardo Cáceres.

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La tesis Música y danza: dos dominios en conjunción rítmica desde el alea se ha propuesto resignificar el concepto de interdisciplinariedad aplicado a la simbiosis del binomio música y danza. Este constituye el eje temático de entrada y el fundamento teórico del mismo lo extrae del realismo constructivo, línea de pensamiento constructivista, surgido como una respuesta al descriptivismo, mérito este último del Círculo de Viena. El realismo constructivo, desarrolla una teoría sobre la interdisciplinariedad aplicada a las ciencias cognitivas, el cual se transfiere al mundo del arte. Desde un punto de vista fenomenológico, el problema de la interacción que vive un biólogo con un físico, es análogo al que vive un actor con un músico. La problemática como tal, tiene su génesis en el paradigma positivista que terminó generando compartimentos estancos producto, por una parte, de una progresiva y obsesiva especialización y, por otra, por una negación sistemática de la metafísica en su sentido más amplio.

En este estado de cosas, surge durante el siglo XX y XXI la necesidad imperiosa de establecer vasos comunicantes entre las especialidades y por ende generar vínculos entre los especialistas. Situados en esta problemática, surge la propuesta que esta tesis desarrolla y creemos que resuelve. Para estos efectos, se componen dos obras musicales autónomas y complementarias a la vez, las que al superponerse bajo ciertas condiciones, generan una tercera obra que se presenta a modo de síntesis. Ambas obras son, a su vez, instrumentos de investigación compuestos, de tal forma, que faciliten la experimentación. La primera de ellas, denominada Ecos de Mánbel, fue pensada para un formato convencional, es decir, instrumentos acústicos, en este caso, un clarinetista, un percusionista y una pareja de bailarines heterogéneos, la segunda en cambio, es para un formato digital, es decir, es una obra electrónica con imágenes anexas que se proyectan sobre los mismos bailarines. Cabe señalar, que este trabajo se lleva a cabo sobre la base de una experiencia de laboratorio realizada durante los años 2002 y 2003, en el Instituto de Música de la PUCV, gracias al apoyo de la Dirección General de Investigación de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, para la cual fueron convocados el clarinetista Francisco Gouet, el percusionista Rodrigo Kanamori y los bailarines Natasha Torres y Mario Ossandón, ambos de la Compañía de Danza Contemporánea Movimiento.

La hipótesis de la tesis señala lo siguiente. La construcción de un espacio rítmico común, es condiciónsirte qua non para establecer una relación de coordinación y no de subordinación entre la música y la danza. Esta dicotomía, coordinación versus subordinación, ha dado lugar a un sinnúmero de reflexiones que buscan establecer un justo equilibrio y una sana convivencia entre dominios y que en la actualidad motiva y tensiona constantemente los encuentros interdisciplinarios en el ámbito artístico. Cabe señalar que una relación de subordinación supone un principal y un secundario, justificándose este último exclusivamente en función del principal, en contraste con una relación de coordinación que establece para ambos miembros autonomía, e igual valor. La jerarquía entonces supone la subordinación, y por ende pone en crisis toda posibilidad de coordinación poético-lúdica.

Al respecto es necesario mencionar, que la subordinación entre dominios pares, la consideramos negativa, por cuanto limita al otro asignándole un rol o función a priori y no en acuerdo. En tal sentido, es que sostenemos que se anula toda posibilidad de juego limpio y en igualdad de oportunidades.

Por otra parte, el pensamiento del destacado científico chileno y Premio Nacional de Ciencias, Humberto Maturana, sustenta un neologismo clave en el terreno del análisis y de la composición denominado, "emoción fundante". Éste lo hemos definido como una fuerza anterior generadora de sentido y que informa todo proceso que tiene lugar en las obras. En tal sentido, la emoción fundante, en esta tesis consiste en generar las condiciones de posibilidad para que ambos dominios establezcan una relación de coordinación sin jerarquías, es decir, de igual a igual. Por último, la emoción fundante representa la parte metafísica de las obras, en un sentido amplio.

Ecos de Mánbel, obra que constituye el corazón de la tesis, contempla en su parte central, módulos aleatorios que permiten a los [músicos - intérpretes] improvisar siguiendo a los [bailarines - coreógrafos] quienes determinan la sintaxis de la música. Los flujos de tensiones y reposos construidos en conjunto, que se concretizan en la invención de un vocabulario único, definen el espacio rítmico común. Así, el ritmo se constituye en un eje vertebrador de ambos dominios y posibilita un encuentro interdisciplinario real.

Esta propuesta es, a nuestro juicio, genuinamente interdisciplinaria, ya que no se sustenta en ninguna de sus partes por separado, como suele ocurrir en todos los casos. Una ópera, por ejemplo, se puede escuchar íntegramente por la radio, sin que sea indispensable para ella como propuesta la participación de la escenografía o el vestuario. Lo mismo podemos decir de un ballet. Sin embargo esta situación no es reversible, es decir, jamás se realizará un ballet sin la música que lo generó. En tal sentido, Ecos de Mánbel, no es posible de ser interpretada por los músicos, sin la presencia ineludible de los bailarines.

Finalmente, se proponen seis características que debe cumplir una propuesta interdisciplinaria: 1. Supone un mínimo de dos disciplinas llamadas a conjugarse; 2. La conjunción requiere de un espacio rítmico común a ambas; 3. Se trata de un nuevo espacio en el cual ninguna disciplina domina a la otra; 4. Como espacio es distinto de aquel en que cada disciplina se desenvuelve; 5. El producto y el proceso, deben estar en concordancia, es decir, obra y estrategia, y 6. La propuesta no puede sustentarse en ninguno de sus componentes por separado.

Para concluir, se establece con claridad la diferencia que existe entre los conceptos de interdisciplinariedad y multidisciplinariedad, siendo una característica fundamental de esta última, la discreción entre las disciplinas llamadas a darle forma a un proyecto. En tal sentido, no se relacionan entre ellas, sino casualmente. Podemos decir entonces que hay un énfasis en el producto. En contraposición una propuesta interdisciplinaria se construye con énfasis en el proceso, lo que marca una diferencia capital. De esta forma, se plantea que un proyecto multidisciplinario podría llegar a ser interdisciplinario a su vez, si y sólo si, su base esté en la comunicación y no en la discreción.

 

Enrique Reyes Segura 
Magíster en Composición 
Facultad de Artes, Universidad de Chile 

NADIE TE LO AGRADECERÁ

"hace las cosas porque amas a los demás haciendolas y de paso te amas a ti mismo... nadie te lo agradecerá..."

LA FUSA

Las oscuras carceles

Piranesi, arquitecto y grabador del siglo XVIII, concibió espacios de dolor que hasta ahora resultan perturbadores. Yo Yo Ma junto a Francois Girard, tomaron esas imágenes y las unieron con la Suite para violonchelo N. 2 BWV 1008 de Bach. El resultado fue The Sound of the Carceri, uno de los films de la serie de Yo Yo Ma. Inspired by Bach de 1997. Con el transcurrir de los años, no ha perdido audacia y seducción. Sigue siendo un intenso ejercicio de unir lenguajes para evidenciar la actualidad de una de las obras más conmovedoras de Bach.

J. S. Bach: Suite para violonchelo N. 2 - Prelude. Interpreta: Yo-Yo Ma. Imágenes de Giovanni Battista Piranesi, dirección por Francois Girard.